오드리 헵번의 스타일을 좋아한다면? 에디스 헤드: 헐리우드의 전설적인 의상 디자이너

에디스 헤드(Edith Head, 1897-1981)는 할리우드 역사상 가장 영향력 있는 의상 디자이너 중 한 명으로, 50년 이상의 경력 동안 1,000편이 넘는 영화의 의상을 디자인하며 전 세계 패션에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그녀는 아카데미 의상 디자인상을 무려 8회 수상하고 35회 후보에 오르며 여성으로서 아카데미 역사상 가장 많은 수상과 후보 기록을 세웠습니다.

 

인크레더블 (The Incredibles)의 의상 디자이너 캐릭터인 에드나 모드(Edna Mode)는 에디스 헤드(Edith Head)에서 영감을 받은 가상의 캐릭터라는 사실! 

 

에드나 모드는 실제로 에디스 헤드가 영화의 의상을 디자인한 것이 아니라, 픽사 애니메이션 팀이 에디스 헤드의 독특한 스타일과 개성을 참고하여 창조한 캐릭터입니다.

하지만 흥미롭게도, 그녀의 개인적인 스타일은 그녀가 영화 속에서 창조한 화려한 의상들과는 달리 매우 절제되고 무채색에 가까웠습니다. 오늘은 에디스 헤드의 삶과 업적, 그리고 그녀의 독특한 패션 철학을 살펴보겠습니다.

할리우드의 전설, 에디스 헤드

에디스 헤드는 1897년 캘리포니아 샌버너디노에서 태어났습니다. 프랑스어와 스페인어 교사로 경력을 시작했지만, 예술에 대한 관심으로 로스앤젤레스의 추이너드 예술 학교에서 공부한 후 1923년 파라마운트 픽쳐스에서 스케치 아티스트로 일 시작했습니다. 그녀는 디자인 경험이 부족했음에도 불구하고, 동료들의 스케치를 "빌려" 면접에 성공하며 할리우드에 첫발을 내디뎠습니다.

1938년, 그녀는 파라마운트에서 최초의 여성 수석 의상 디자이너가 되었고, 이후 43년간 파라마운트에서, 그리고 1967년부터는 유니버설 스튜디오에서 활약하며 헐리우드 황금기의 패션을 정의했습니다. 그녀는 오드리 헵번, 그레이스 켈리, 엘리자베스 테일러, 버바라 스탠윅 등 당대 최고의 스타들과 협업하며 그들의 캐릭터를 돋보이게 하는 의상을 창조했습니다. 그녀의 작품은 단순히 아름다운 옷이 아니라, 영화의 스토리와 캐릭터를 강화하는 강력한 도구였습니다.

무채색의 개인 스타일: "배경으로 녹아들기"

에디스 헤드는 영화 속 의상에서는 화려함과 드라마를 추구했지만, 그녀 자신의 스타일은 정반대였습니다. 그녀는 주로 검정, 흰색, 베이지, 갈색과 같은 무채색 톤의 정장이나 스커트 슈트를 입었으며, 이는 그녀의 트레이드마크로 자리 잡았습니다. 그녀의 시그니처 룩은 둥근 파란 렌즈 안경과 짧은 앞머리, 그리고 단정한 츄니크 헤어스타일로 완성되었습니다. 이 파란 렌즈 안경은 흑백 영화 시대에 색상이 화면에서 어떻게 보일지 확인하기 위한 실용적인 도구이기도 했습니다.

그녀가 무채색 옷을 고집한 이유는 명확했습니다. 에디스는 피팅 현장에서 배우들이 거울 속 자신의 모습에 집중할 수 있도록, 자신이 "배경으로 녹아들고" 싶어 했습니다. 그녀는 한 인터뷰에서 이렇게 말했습니다: "내가 스타 옆에서 피팅할 때, 배우가 거울을 보면 내가 그녀와 경쟁하고 싶지 않다." 이처럼 그녀의 절제된 스타일은 배우와 캐릭터를 최우선으로 두는 그녀의 프로페셔널리즘을 보여줍니다. 하지만 이 단순한 외관 속에는 강렬한 개성과 존재감이 숨겨져 있었습니다. 배우 조안 크로포드는 그녀를 "작지만 강인한 여성"이라며, "그녀가 방에 들어오면 존재감이 확실히 느껴진다"라고 표현했습니다.

영화 속 패션의 마법사

에디스 헤드의 의상 디자인 철학은 "의상은 캐릭터를 위한 것"이라는 점에 뿌리를 두고 있었습니다. 그녀는 패션 디자이너가 아닌 의상 디자이너임을 강조하며, 옷이 영화의 스토리와 캐릭터의 성격을 반영해야 한다고 믿었습니다. 그녀는 감독, 배우, 촬영 감독, 세트 디자이너 등과 긴밀히 협력하여 의상이 영화 전체와 조화를 이루도록 했습니다.

그녀의 대표적인 작품들을 살펴보면, 그녀가 얼마나 캐릭터를 섬세하게 이해했는지 알 수 있습니다:

• 오드리 헵번 in '로마의 휴일' (1953): 공주 앤(Anne)의 자유로운 하루를 표현하기 위해, 에디스는 심플하면서도 우아한 화이트 블라우스와 풀 스커트, 플랫 샌들을 디자인했습니다. 이 룩은 캐주얼하면서도 세련된 매력으로 오늘날에도 사랑받는 여름 스타일의 전형입니다.
• 그레이스 켈리 in '이창' (Rear Window, 1954): 리사 프리먼트(Lisa Fremont)의 사교계 여성 이미지를 강조하기 위해, 에디스는 디올의 "뉴 룩"에서 영감을 받은, 허리가 잘록한 풀 스커트를 활용했습니다. 이 의상은 캐릭터의 우아함과 세련미를 완벽히 보여주며, 점차 캐주얼해지는 의상 변화를 통해 캐릭터의 감정적 여정을 드러냈습니다.
• 엘리자베스 테일러 in '태양의 계절' (A Place in the Sun, 1951): 하얀 튤 드레스에 벨벳 바이올렛 장식이 돋보이는 이 의상은 영화 개봉 후 수많은 10대 소녀들이 프롬 드레스로 따라 할 정도로 큰 반향을 일으켰습니다.

특히 알프레드 히치콕 감독과의 협업은 그녀의 경력에서 빼놓을 수 없는 부분입니다. 히치콕은 의상이 스토리의 일부가 되어야 한다고 믿었고, 에디스는 그의 비전을 완벽히 구현했습니다. 예를 들어, 현기증 (Vertigo, 1958)에서 킴 노박의 회색 슈트는 캐릭터의 신비로운 분위기를 강조하며 영화의 분위기를 강화했습니다.

논란과 유산

에디스 헤드의 경력은 화려했지만, 논란도 없지 않았습니다. 특히 사브리나 (1954)에서 오드리 헵번이 입은 의상의 일부가 실제로는 유베르 드 생방(Hubert de Givenchy)의 디자인이었음에도, 에디스가 단독으로 오스카를 수상하며 논란이 되었습니다. 생방은 크레딧을 받지 못했고, 이는 그녀의 명성에 약간의 오점을 남겼습니다. 또한 스팅 (The Sting, 1973)에서도 그녀가 실제 디자인보다 홍보 역할에 더 집중했음에도 단독 크레디트를 받으며 비판을 받았습니다.

그럼에도 불구하고, 에디스 헤드는 헐리우드와 패션계에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다. 그녀는 영화 의상이 단순한 옷이 아니라 캐릭터와 스토리를 강화하는 예술임을 증명했습니다. 그녀의 디자인은 1940~60년대 미국 패션의 "캐주얼 엘레강스"를 정의하며, 전 세계 여성들의 옷장에 영감을 주었습니다. 그녀가 디자인한 "리틀 블랙 드레스"는 오늘날에도 필수 패션 아이템으로 자리 잡았습니다.

에디스 헤드의 현대적 유산

에디스 헤드는 단순한 의상 디자이너를 넘어, 패션과 영화의 교차점에서 문화적 아이콘으로 자리 잡았습니다. 그녀의 독특한 스타일은 픽사의 인크레더블에 등장하는 에드나 모드(Edna Mode) 캐릭터에 영감을 주었고, 이는 그녀의 강렬한 개성과 프로페셔널리즘을 현대적으로 재해석한 결과물입니다. 그녀는 또한 드레스 닥터 (The Dress Doctor, 1959)와 성공을 위한 드레스 (How to Dress for Success, 1967) 같은 책을 통해 일반 여성들에게 실용적인 패션 조언을 전하며, 패션을 대중화하는 데 기여했습니다.

 

 

에디스 헤드는 화려한 영화 의상 뒤에서 무채색 옷을 입은 채, 자신의 존재감을 드러내지 않으면서도 할리우드의 황금기를 빛낸 진정한 장인이었습니다. 그녀의 작업은 오늘날에도 여전히 디자이너와 영화 팬들에게 영감을 주며, 패션과 스토리텔링의 강력한 연결고리를 보여줍니다. 

 

If You Like Audrey Hepburn's Style? Edith Head: Hollywood's Legendary Costume Designer