나에게 본보기가 되는 Helen Frankenthaler의 역동적인 페인팅과 기법

 

헬렌 플랑켄탈러 Helen Frankenthaler의 영감의 원천

 

헬렌 플랑켄탈러는 자연에서 영감을 받아 작품을 창작했습니다. 특히 그녀는 물결치는 바다, 하늘의 색조, 대지의 형태 등을 관찰하여 작품에 자연의 아름다움과 풍경을 투영했습니다. 그녀는 다양한 색상을 사용하여 감정과 분위기를 표현하며, 색의 흐름과 혼합을 통해 그림의 표면을 풍성하게 만들었습니다.

 

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헬렌 플랑켄탈러 Helen Frankenthaler의 그림의 재료

 

 

헬렌 프랭켈탈러(Helen Frankenthaler)는 주로 아크릴 페인트와 유화를 사용하여 작품을 그렸습니다. 그녀는 그림에서 특유의 크리에이티브한 표현을 위해 다양한 재료와 기술을 시도하였으며, 그 결과 매력적이고 독특한 작품들을 창작하게 되었습니다.

1950년대에 프랭켈탈러는 "스테인드 캔버스(stained canvas)"라는 기법을 개발하였는데, 이는 아크릴 페인트를 수분을 많이 함유한 캔버스에 뿌리는 방식으로 페인트가 캔버스에 스며들도록 하여 흐릿하고 아티스틱한 효과를 연출하는 것이었습니다. 이러한 기법은 그녀의 작품에 독특한 색상과 질감을 부여하는 데 사용되었습니다.

 

헬렌 프랭켈탈러는 물론 자연에서 영감을 받아 그림을 그렸기 때문에, 작품에는 자연의 색채와 형태를 강조하는 경향이 있었습니다. 그녀의 작품은 추상화된 모습과 독특한 색상 감각으로 유명하며, 그녀의 미술적 영향은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.

 

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헬렌 플랑켄탈러 (Helen Frankenthaler) 그녀만의 독특한 기법

 

컬러필드 페인팅(Color Field Painting)

20세기 미국 추상표현주의(Abstract Expressionism) 예술의 하위 분야로, 주로 1950년대와 1960년대에 미국 예술가들에 의해 개발된 미술 스타일입니다. 이 스타일은 색채와 평면적인 공간을 중심으로 다루며, 주요한 특징은 다음과 같습니다:

대형 색채 영역: 컬러필드 페인팅 작품은 큰 색채 영역을 사용하여 화면 전체를 차지합니다. 이러한 색채 영역은 종종 단색 또는 비슷한 색조를 가진 여러 개의 색상으로 구성됩니다.

간단한 형태와 구조: 컬러필드 페인팅 작품은 주로 간단한 형태와 구조를 가지며, 복잡한 모양이나 실사적인 표현보다는 감정과 색채의 상호 작용에 중점을 둡니다.

평면적인 공간: 이 스타일의 작품은 종종 화면을 두 차원적인 공간으로 처리하여 입체적인 깊이나 투영을 배제합니다. 그 대신 색채와 형태의 상호 작용에 주목합니다.

감정적 표현: 컬러필드 페인팅은 감정과 경험을 표현하려는 목적을 가집니다. 작가들은 색채와 형태를 사용하여 자신의 감정, 경험, 또는 아이디어를 전달하거나 강조하기 위해 이러한 스타일을 선택합니다.

대표적인 컬러필드 페인팅 작가로는 마크 로스코 (Mark Rothko), 바넷 뉴먼 (Barnett Newman), 클립튼 스틸 (Clyfford Still), 헬렌 프랑켄탈러 (Helen Frankenthaler) 등이 있으며, 이들 예술가들은 이 스타일을 통해 독특한 방식으로 색채와 형태를 결합하여 예술 작품을 창작하였습니다.

 

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Helen Frankenthaler 헬렌 플랑켄탈러 컬러필드 페인팅 중에서 스테인드 페인팅 기법을 사용

 

그녀는 "스테인드 페인팅(Stained Painting)"이라고 불리는 특별한 기법을 개발하여 작품을 만들었습니다. 스테인드 페인팅 기법은 주로 아크릴 페인팅을 사용하여 만들어집니다. 이 특별한 기법은 다양한 아크릴 페인팅과 물감을 활용하여 작품을 창작하는 과정에서 나타나는 특징적인 효과를 지칭합니다.  이 기법은 그녀의 작품에 독특한 색채와 텍스처를 부여하며, 그림의 형태와 색상을 유연하게 다루는 데 사용되었습니다.

 

스테인드 페인팅의 특징

 

물감의 흡수 헬렌 플랑켄탈러는 그림을 그릴 캔버스 위에 흙과 같은 대지색의 물감을 먼저 바른 후, 이 물감이 캔버스로 흡수되도록 허용합니다. 이렇게 하면 물감이 캔버스 안으로 스며들어 색상이 조금 더 투명하게 표현되며, 색채의 변화와 층이 특징적인 분위기를 형성합니다.

 

채도와 형태의 변화 그 후에 플랑켄탈러는 다양한 색채의 물감을 사용하여 캔버스 위에 뿌려 넣거나 펴지게 합니다. 이 과정에서 색채가 서로 혼합되거나 캔버스 위에서 더해지면서 독특한 색상의 조합과 형태를 만들어냅니다.

 

유동성과 추상성 스테인드 페인팅의 결과물은 강렬한 색채와 독특한 텍스처로 가득 차 있으며, 추상적인 느낌을 강조합니다. 색채와 형태의 유동성은 마치 물감이 자유롭게 흐르고 스며든 듯한 느낌을 주는데, 이는 헬렌 플랑켄탈러의 특유한 작품 스타일을 형성하는 중요한 요소입니다.