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매일 그리는 습관에 도움이 될거 같아 유튜브 쇼츠에 하루 하나씩 올리고 있다. 이것도 그려보고 저것도 그려본다. 어떤 그림은 사람들이 많이 보고 어떤 그림은 사람들이 잘 안본다. 섭섭하기도 하고 재미있기도 하다. 못 그린 그림도 올리고 괜찮은 그림도 올린다. 못 그린 그림은 내리고 싶다. 하지만 그냥 둔다. 모든 그림이 지금의 나다. 그림에 있어서 나의 모든 면이 다 마음에 드는 것은 아니지만 나는 이제 선을 그어 없는 척하지 않고싶지 않다. 나에 대한 기대치가 높다면 더 열심히 그림을 그려서 나를 채찍질 해야겠지만 그럴 맘이 없는 나도 이상하다. 지금의 나의 그림 스타일이 마음에 들면서도 다른 방법을 모색하게 되는 건 아직 내가 원하는 그림 스타일을 찾지 못해서가 아닐까.
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아크릴 붓을 고를 때는 붓모, 형태, 크기, 손잡이 길이 등 다양한 요소를 고려해야 합니다. 아래 요소들을 참고해서 나만의 그림 스타일에 맞는 붓을 찾아보세요. 그리고 무엇보다 중요한 건 다양한 붓을 사용해 보고 경험을 쌓아가며 자신만의 스타일을 찾아가는 것이죠! 처음에는 너무 비싼 제품보다 평이 괜찮은 제품부터 구매해서 사용하는 경험을 쌓으시면 나에게 맞는 붓을 고를 수 있을 거예요. :) 아크릴 그림 초보자를 위한 붓 고르는 방법 How to Choose a Brush for Beginners in Acrylic Painting아크릴 그림을 처음 시작하려면 무엇보다도 적절한 붓을 고르는 것이 중요합니다. 다양한 종류의 붓들이 있어 선택에 어려움을 겪을 수 있지만, 몇 가지 핵심 포인트만 이해하면 나..
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Pinterest에서 내 그림을 알리는 10가지 쉬운 방법! 10 easy ways to let Pinterest know my drawing!혹시 여러분도 Pinterest에서 멋진 그림을 올리고 더 많은 사람들과 공유하고 싶으신가요? Pinterest는 예술가나 디자이너에게 정말 좋은 플랫폼이에요. 하지만 어떻게 하면 내 작품을 더 많은 사람에게 노출시키고, 관심을 끌 수 있을까요? 어렵게 느껴질 수 있지만, 몇 가지 간단한 방법만 알면 누구나 쉽게 Pinterest에서 자신의 그림을 알릴 수 있답니다. 지금부터 함께 알아볼게요! 1. Pinterest 비즈니스 계정으로 시작하기먼저 비즈니스 계정으로 전환해 보세요! 이 계정을 사용하면 내 핀에 대한 분석 도구를 사용할 수 있고, 나중에 광고 기능도 ..
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Kris Knight의 예술 세계는 신비롭고 서정적인 매력으로 가득합니다. 그의 작품을 통해 우리는 인간 정체성의 다층적인 면모와 내면의 복잡한 감정을 새로운 시각으로 바라볼 수 있습니다. 그의 예술적 여정을 따라가다 보면, 전통과 현대, 현실과 초현실의 경계에서 독창적인 미학을 만들어가는 한 예술가의 모습을 발견하게 될 것입니다. Kris Knight: 현대 초상화 속 신비와 정체성의 탐구 Kris Knight: The Quest for Mystery and Identity in Modern PortraitsKris Knight는 캐나다 출신의 현대 화가로, 그의 작품은 주로 초상화에 집중하며 인물의 내면과 정체성을 탐구하는 데 중점을 둡니다. 그의 그림은 고전적인 회화의 요소와 현대적인 감각이 결합..
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프로크리에이트에서 배경 이미지가 움직이는 애니메이션 만들기 Creating an Animations With Background Images Moving in Procreite: How to Learn With Layers Stacking프로크리에이트(Procreate)는 강력한 디지털 아트 도구로, 애니메이션 작업에서도 그 진가를 발휘합니다. 특히, 배경 이미지가 움직이면서도 다른 오브젝트나 캐릭터가 함께 애니메이션되는 효과를 만들고자 할 때, 프로크리에이트의 기능들을 잘 활용하면 원하는 결과를 쉽게 얻을 수 있습니다. 이번 블로그 포스트에서는 배경이 움직이는 애니메이션을 만드는 방법을 단계별로 설명하겠습니다. 설명이 길지만 잘 따라와 주세요! 제가 사용하는 방법이예요. 1. 애니메이션 어시스트 활성화..
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프로크리에이트에서 애니메이션 어시스트를 활용해 레이어 이미지를 고정하고 쌓아가는 방법 How to secure and stack layer images using animation assist in Procreite프로크리에이트에서 애니메이션 어시스트를 활용해 레이어 이미지를 고정하고 쌓아가는 방법을 소개합니다. 이 방법을 통해 애니메이션 작업을 보다 효율적으로 관리할 수 있습니다. 천천히 따라와 주세요! 하실 수 있어요!1. 애니메이션 어시스트 활성화하기프로크리에이트에서 애니메이션 작업을 시작하려면, 먼저 애니메이션 어시스트를 활성화해야 합니다. 다음 단계를 따라주세요: 1. 새 캔버스를 열고, 상단의 스패너 아이콘(설정)을 클릭합니다.2. '캔버스' 탭으로 이동한 후, '애니메이션 어시스트' 옵션을 ..
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현재 진행 중인 전시: '스페큘레이션스'지금 서울 아트선재센터에서는 서도호의 최신 전시 **'스페큘레이션스'**가 열리고 있어요. 이번 전시에서는 서도호가 오랫동안 탐구해 온 주제들이 다양한 형태로 표현되며, 관람객들에게 사변적 사유를 통해 현실과 상상의 경계를 넘나드는 경험을 제공합니다. 전시는 11월 3일까지 진행되니, 놓치지 마세요! (아트선재센터) (인터넷뉴스 한경닷컴).서도호의 예술 세계는 우리가 살아가는 공간과 정체성에 대한 새로운 시각을 제시합니다. 그의 작품을 통해 더 깊은 사유의 여정을 떠나보는 건 어떨까요?서도호: 정체성과 공간을 탐구하는 세계적인 설치미술가 Seo Do-ho: A world-renowned installation artist who explores identity ..
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인스타그램에서 그림 그리는 릴스 만드는 법: 간단하고 쉽게 따라 해보세요! How to make a drawing release on Instagram: Follow along simple and easy!안녕하세요! 요즘 인스타그램에서 릴스(Reels) 많이 보시죠? 짧고 재미있는 영상들이 인기를 끌고 있는데요, 여러분도 직접 그림 그리는 과정을 릴스로 만들어서 공유할 수 있답니다. 그림을 그리면서 그 과정을 영상으로 담는 게 생각보다 쉬워요! 한 번 따라 해 볼까요?1. 준비하기: 그림 그릴 준비부터 시작!먼저 어떤 그림을 그릴지 주제를 정해요. 캐릭터, 풍경, 추상화 등 다양한 주제가 있을 수 있죠. 그리고 그림을 그리는 동안 촬영할 스마트폰이나 태블릿을 준비하세요. 삼각대가 있으면 촬영이 더 편리..
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웹툰을 제작할 때 가장 중요한 요소 중 하나는 바로 웹툰 상자(패널)입니다. 깔끔하고 균일한 상자를 만드는 것은 스토리의 흐름을 시각적으로 표현하는 데 큰 역할을 합니다. 이번 포스팅에서는 Procreate를 이용해 웹툰 상자를 만드는 방법을 단계별로 설명드리겠습니다.1. 작업 환경 설정하기먼저, 웹툰 작업에 적합한 캔버스를 설정합니다.캔버스 크기 설정:Procreate를 열고 새로운 캔버스를 만듭니다.웹툰의 가로 폭은 800px에서 1280px, 세로 길이는 2000px 정도로 설정합니다. (예: 800px x 2000px)그리드 가이드 설정:캔버스 설정에서 ‘Actions’ (톱니바퀴 아이콘)을 클릭합니다.‘Canvas’ 메뉴에서 ‘Drawing Guide’를 켭니다.‘Edit Drawing Guid..
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Behance는 창작자들이 자신의 작품을 공유하고, 네트워킹하며, 직업 기회를 찾을 수 있는 강력한 플랫폼입니다. 다양한 기능과 광범위한 사용자 기반을 통해, 창작자들은 자신의 작업을 더욱 널리 알리고, 커리어를 발전시킬 수 있습니다. Behance를 통해 자신의 창작 활동을 더욱 풍부하게 만들어보세요. Behance에 대해 더 궁금한 점이 있다면 언제든지 댓글로 남겨주세요. Behance: 창작자를 위한 최고의 포트폴리오 플랫폼안녕하세요, 여러분! 오늘은 전 세계의 창작자들이 사랑하는 포트폴리오 플랫폼, Behance에 대해 이야기해보려고 합니다. 디자이너, 사진가, 일러스트레이터 등 다양한 창작자들이 자신의 작품을 공유하고, 네트워킹하며, 직업 기회를 찾을 수 있는 이 멋진 플랫폼에 대해 함께 알아봅..
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어제 그림을 그리려니 뭔가 답답해서 내가 좋으려고 시작한 그림인데 이건 또 무슨 기분인가 싶어고민하는 시간을 보냈다.남편이 자기 전 소소한 대화를 하다가 “그림 사이즈를 키워보는 건 어때?” 라고 말하는데 갑자기 그 말이 훅 내게로 들어왔다. 왠지 나의 답답함이 풀릴지도? 도전하기로 한 마음이 사라질까 싶어 후다닥 큰 스케치북과 캔버스를 사왔는데 오늘 날씨가 너무하다.
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그림이 벽에 걸린다고 생각하고 그릴 때 마음에 드는 그림이 나온다. 공간을 생각하고 그릴 것을 고르는 나. 남의 집 인테리어를 구경하는 것이 취미. 하지만 현실 나의 공간은 내 취향으로 쌓이는 책,적당한 조명, 여기저기 내 그림들, 튼튼한 책상, 편한 의자, 침대면 충분하다고 생각한다.
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그림 그릴 때 쓸데없는 붓질이 많다는 사실을 깨달았다. 나는 왜 쓸데없는 붓질을 하는 걸까? 그건, 안타깝게도 어떻게 표현해야 할지 모르기 때문이다. 이제 어떻게든 해보려는, 똑같은 노력은 그만해야겠다 생각한다. (그건 체력이 무한대일 때나 가능하다는 사실을 깨달음)내가 원하는 부분을 잘 표현 그림을 찾아보고 관찰하는 시간을 갖자. 가끔 멍해져도 괜찮다. 생각하면서 그리자. 붓질에 게을러지자. 나만의 단순화된 방법을 찾아보자.
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Karlotta FreierThe World of Forms - A Comic Diary about the first days of the pandemic 2020www.karlottafreier.com 카를라이크오토는 전통적인 기법과 현대적인 디지털 도구를 결합하여 독창적이고 생동감 있는 작품을 만들어냅니다.그의 작업 과정은 철저한 계획과 세심한 디테일을 통해 이루어지며,디지털 아트의 장점을 극대화하여 창의성을 발휘합니다.디지털 아트에 관심이 있는 사람이라면 그의 작업 기법을 참고하여 자신만의 스타일을 개발하는 데 도움이 될 것입니다.디지털 아티스트 카를라이크오토(KarlLikesOtto)의 작업 기법디지털 아트의 세계에서 눈에 띄는 이름 중 하나는 카를라이크오토(KarlLikesOtto)입니다. ..
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아크릴 물감을 잘 사용하는 몇 가지 팁아크릴 물감은 그 특성상 빠르게 마르기 때문에 여러 기법을 사용할 수 있으며 다양한 표현이 가능합니다.적절한 도구 사용하기다양한 크기의 붓을 준비하고, 작업의 성격에 맞게 도구를 선택하세요. 또한 팔레트 나이프도 다양한 질감을 만들기에 유용합니다. 처음에는 문구용품이나 다이소 같은 곳에서 구매하셔도 괜찮아요.물과의 비율 조절하기아크릴 물감은 물을 섞어 사용할 수 있습니다. 물을 많이 섞으면 수채화처럼 투명하고 가벼운 느낌을, 적게 섞으면 오일 페인트처럼 짙고 묵직한 느낌을 낼 수 있습니다. 하다 보면 자연스럽게 나만의 농도가 생겨요. 계층적으로 작업하기아크릴 물감은 빨리 마르므로, 빠르게 여러 계층을 쌓아 올릴 수 있습니다. 밑색을 먼저 칠한 후, 그 위에 다른 색을..
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Lois Dodd - Artists & Work - Alexandre GalleryFor over fifty years Dodd (American, b. 1927) has painted her immediate everyday surroundings at the places she has chosen to live and work – the Lower East Side, rural Mid-Coast Maine and the Delaware Water Gap. Dodd’s small, intimately-scaled paintinwww.alexandregallery.com 로이스 도드: 현대 회화의 감춰진 보석초기 생애와 교육로이스 도드(Lois Dodd)는 1927년 뉴저지 주 몬트클레어에서 태어났으며..
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집에서 감광기 없이 실크스크린 하는 방법 _ 스크린 필러 이용 스크린 필러를 사용하는 실크 스크린 방법은 감광 과정을 필요로 하지 않으면서도 세밀하고 복잡한 디자인을 인쇄할 수 있는 효과적인 방법입니다. 스크린 필러는 스크린의 일부를 막아서 잉크가 통과하지 못하게 하며, 이를 통해 디자인을 형성합니다. 아래는 스크린 필러를 이용한 실크 스크린 방법을 단계별로 설명합니다. 필요한 재료프레임에 부착된 메쉬 스크린스크린 필러드로잉 플루이드 (선택적)투명 아크릴 또는 종이 (디자인 스케치용)스크린 인쇄용 잉크스퀴지칼 또는 정밀 커팅 도구인쇄할 아이템 (예: 티셔츠, 포스터 등)제작 방법1. 디자인 준비디자인을 투명 아크릴이나 종이 위에 그립니다. 이 디자인이 최종적으로 인쇄될 모습입니다.2. 스크린에 디자인 옮..
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Milton Avery: 색채의 대가, 현대 미술의 중심인물1. 누구인가: Milton Avery의 초기 생애와 예술 여정Milton Avery(1885-1965)는 미국의 현대 예술에서 중요한 인물로서, 그의 독특한 색채 사용과 단순화된 형태로 잘 알려져 있습니다. Avery는 뉴욕에서 활동했으며, 그의 작품은 세계적인 미술관과 갤러리에서 전시되었습니다. 그의 작품은 주로 인물, 풍경, 그리고 정물을 포함하며, 강렬하면서도 섬세한 색조로 묘사되는 것이 특징입니다.2. 예술적 기법과 스타일의 특징Avery의 예술은 종종 그의 시대를 대표하는 인상주의와 표현주의 사이의 간격을 메우는 것으로 평가됩니다. 그는 전통적인 형태를 단순화하고, 자연적인 색상을 대담하게 조정하여 자신만의 독창적인 시각 언어..
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조르조 모란디: 색채와 형태의 시적인 마스터 조르조 모란디(Giorgio Morandi)는 20세기 이탈리아를 대표하는 화가 중 한 명으로, 그의 작품은 단순함 속에서 깊은 세심함과 정적인 아름다움을 발견할 수 있습니다. 모란디는 주로 정물화와 풍경화에 집중했으며, 그의 독특한 스타일과 기법은 많은 예술 애호가들과 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 이 블로그 포스트에서는 모란디의 예술 세계를 좀 더 깊이 있게 살펴보겠습니다. 초기 생애와 교육 1890년 이탈리아 볼로냐에서 태어난 조르조 모란디는 볼로냐 미술 아카데미에서 공부하며 미술에 대한 기초를 다졌습니다. 그는 초기에는 전통적인 그림 스타일로 시작했으나, 점차 자신만의 독창적인 스타일을 개발하기 시작했습니다. 예술적 특징 모란디의 작품은 주로 ..
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페로탱 갤러리(Perrotin Gallery)는 어떤 곳인가? 페로탱 갤러리(Perrotin Gallery)는 프랑스의 유명한 현대 미술 갤러리로, 엠마뉘엘 페로탱에 의해 1990년에 설립되었습니다. 이 갤러리는 처음에 파리에 위치하고 있었으며, 나중에 뉴욕, 홍콩, 서울, 도쿄, 상하이 등 세계 주요 도시로 확장되었습니다. 페로탱 갤러리는 다양한 현대 미술 작가들의 작품을 전시하고, 이들 작가들을 국제적으로 홍보하는 데 중점을 두고 있습니다. 페로탱 갤러리(Perrotin Gallery)의 주요 작가들 무라카미 다카시 (Takashi Murakami) 일본 출신의 무라카미 다카시는 현대 팝 아트와 일본의 전통적인 미술 스타일을 혼합하는 것으로 유명합니다. 그의 작품은 종종 밝고 색채가 풍부하며, 애니메..
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나만의 연필 잡는 방법이 있다. 보통 사람들은 누가 드로잉하는 모습을 볼 때 그려지는 그림에 집중해서 보게 된다. 연필 잡는 방법은 잘 보지 않는다. 나는 드로잉 할 때 내가 표현하기 좋은 선이 나올 수 있는 자세로 그리는 것이 중요하다고 생각한다. 사실 어릴 때 그림을 그릴 때는 그 부분은 생각해 본 적이 없다. 단지 나의 연필선은 왜 이렇게 딱딱하고 평범할까만 생각했고 나의 선 맛이 원래 별로인가 보다 생각했다. 하지만 다시 그림을 그려야겠다 생각하고 다시 시행착오를 겪다가 문득 어떤 드로잉을 하는 사람의 손을 유심히 보게 되었다. 너무 내가 원하는 선으로 자유롭게 그리는 모습을 닮고 싶어 손모양을 유심히 봤는지도 모르겠다. 평소 내가 배운 자세가 아닌 약간 비스듬하고 어설프게 잡고 그리는 것이 아닌..
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그림 그리는 할머니가 되고 싶다는 마음을 먹고 그리는 걸 시작했을 때 잘하고 싶었다. 어릴 때보다는 마음 편하게 시작했지만 그렇다고 해서 그렇듯 하게 그리고 싶은 마음이 없었던 것은 아니다. 시간이 흐르고 멈추고 그리고를 반복하다 보니 깨닫게 되는 것이 있다. 무언가를 하지 않으면 아무일도 일어나지 않는다 그런데 무언가를 매일 시작할 수 있으려면 거창한 마음으로 매일 할 수는 없는 일. 나의 에너지가 그리는 것보다 거창해진 마음에 더 쏠린다. 시작과 함께 기가 빨린다. 이런, 이건 별로 좋지 않은 방법인 거다. 매일 무언가를 꾸준히 하려면 마음에 부담이 없어야한다. 그냥 밥 먹다가도 할 수 있을 정도로 텅 빈 마음으로 손을 움직일 수 있어야 한다. 그 끝이 어떻게 될지 모르지만 시작이 쉬우니 어떻게든 진..
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라울 뒤피(Raoul Dufy)는 전방위 예술가 프랑스의 화가 및 일러스트레이터로 잘 알려진 예술가예요. 그의 주요 직업은 화가로, 그림을 그리고 회화 작품을 창작하는 예술가로 활동했습니다. 라울 뒤피는 20세기 초기부터 중반에 활동한 프랑스의 모더니즘 예술가 중 하나로 인식되며, 그의 작품은 주로 색채와 브러시 스트로크의 독특한 사용, 그리고 생동감 넘치는 스타일로 알려져 있습니다. 또한 라울 뒤피는 일러스트레이터로도 활동하였으며, 책 표지, 포스터, 그래픽 디자인, 직물 패턴 등 다양한 분야에서 일러스트 작업을 수행했습니다. 그의 다양한 예술적 업적과 활동은 그를 다재다능한 예술가로 만들었으며, 그의 작품은 국제적으로 인정받고감상되어 왔습니다. 이것이 라울 뒤피에 관한 이야기 이 책을 보면서 흥미롭게..
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늘 음악을 틀어놓고 있는 편이라 마음에 드는 음악을 고르는데 시간과 마음을 쓰는 편이에요. 다양한 음악이 들어 있는 이런 소중한 책을 만나면 반가워요. 나와 취향이 다르더라도 다른 사람들은 어떤 음악을 좋아하나 듣다 보면 기분전환 되기도 하고 새로운 시도에 뿌듯하기도 합니다. 이 책에는 다양한 스타일의 음악이 소개되어 있는데요 전체적으로 차분하거나 적당한 밀당이 되는 빠르기의 음악들이라 전반적으로 좋더라고요. 제가 좋아하는 티모시 영화음악도 들어있고 말이지요. 추천하는 음반 책에 있는 앨범인데요 개인적으로 좋아하는 앨범이기도 해서 소개해봅니다. 왼쪽은 바흐 골드베르크 변주곡 앨범이고 오른쪽은 피아노재즈로 잘 알려져 있는 빌 에반스 왈츠포데비예요. 개인적으로 느지막한 오후나 이른 아침에 틀어놓으면 좋더라고..
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육아서를 읽다보면 아이 키우는 일이나 나를 성장시키는 일이나 어느 정도 일맥상통하는 부분이 있다는 사실을 깨닫게 된다. 아이를 잘 키우려는 노력이 나를 잘 성장시키는 노력으로 이어지는 일은 어쩌면 둘 다 '사람의 성장'이라는 근본이 같기에 너무나 당연한 일일 수도 있겠다는 생각이 든다. 매일 조금씩 만만한 만큼 노력하는 재미 아이들에게 필요한 생활 습관, 공부하는 습관을 들일 때 내가 선택한 방법은 '매일 조금씩 만만한 만큼 노력하는 재미를 알게 하자'였다. 물론 지금도 14년째 그런 마음가짐으로 살고 있는데 드로잉을 시작하면서 나에게 적용한 방법 또한 바로 이것이다. 나는 아이들을 보면서 가랑비에 옷 젖듯이 스미는 사소한 노력의 중요성을 깨달았기 때문에 나에게 적용하는 것 또한 쉬웠다. 이러한 원리를..
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꾸준히 무언가를 한다는 건 전혀 인간적이지 않은 행동이기 때문에 이렇게 힘든 게 아닐까? 이렇게 노는 걸 좋아하는 인간이 자신의 마음을 다잡아가면서 조금씩 무언가를 이뤄간다는 건 체력적으로나 정신적으로 대단한 일이라고 생각이 든다. 귀찮은데 왜 꾸준히 그림을 그려야 하지? 그럼에도 불구하는 나 자신을 잘 다독거려서라도( 칭찬과 애정, 맛있는 것을 자신에게 줘 가면서) 무언가를 차곡차곡 쌓는 걸 멈추면 안 된다고 생각하는 이유는 뭘까? 그림을 그린 오늘과 그림을 그리지 않은 어제, 하루를 대하는 태도가 다르다. 사소하지만 나의 오늘, 내 중심을 미세하게나마 잡아주는 루틴, 오늘 하루 그래도 잘 산 느낌이 든다. 인생이라는 건 내가 선택할 수 있는 부분과 내가 선택할 수 없는 우연의 합이라고 생각한다. 여기..
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저처럼 가볍게 그림에 도전하고 싶은 사람들이 쉽게 접할 수 있는 미술 재료가 연필이 아닐까 싶어요 하지만 가볍게 시작했지만 다양한 연필 종류를 알고 나서 어떤 연필을 선택해야 할지 매우 헷갈릴 수 있어요. 저도 사용해 본 연필이 매우 한정적이어서 찾아보고 사용해 보고 시간이 조금 걸렸어요. 그리고 내가 마음에 드는 연필과 나의 그림에 어울리는 연필이 또 다르기 때문에 천천히 하나씩 체크해 가면서 연필을 고르는 것이 중요하더라고요. 드로잉 할 때 연필 고르는 방법 연필 종류 이해하기 드로잉을 위해 사용할 연필을 선택할 때, 연필 종류를 이해하는 것이 중요합니다. 일반적으로 사용되는 연필 종류로는 HB, 2B, 4B, 6B 등이 있으며, 각각의 연필은 선의 질감과 어둡기에 차이가 있습니다. 연필을 고를 때 ..
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William Crozie 1930년에 태어나 2011년에 사망한 아일랜드 출신의 화가로, 그의 작품은 현대 예술과 미술계에서 중요한 역할을 하였습니다. Crozier는 아일랜드와 영국에서 활동하면서 다양한 양식과 스타일의 작품을 제작하였으며, 그의 작품은 추상적인 표현과 실재주의의 조합으로 알려져 있습니다. 그의 초기 작품은 주로 아일랜드의 자연과 풍경을 다루었으며, 이후에는 보다 추상적인 형태로 진화하면서 감각적이고 감성적인 작품을 창작하였습니다. Crozier의 작품은 대상의 구체성을 포기하고 색채와 질감을 강조하는 특징이 있으며, 그의 작품은 대표적으로 아일랜드의 풍경, 바다, 하늘, 산 등을 화려하고 감각적으로 표현한 것으로 알려져 있습니다. 또한 William Crozier는 그림뿐만 아니라 ..
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쓱쓱 그림 그리는 양을 늘리려고 하다 보니 집중해서 그리지 않은 나를 발견했다 세부적으로 관찰해서 천천히 그리는 연습을 좀 더 해야겠다 생각이 든다. 정신을 차려본다. 하나하나 세심하게 관찰하는 것이 처음에는 시간이 오래 걸리지만 습관이 되면 빠르게 캐치하는 능력을 키울 수 있다는 점을 기억하자. 오늘은 연필그림을 짬짬이 그려보는 걸로.
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디터 람스: 디자인의 철학가와 혁신가디터 람스는 독일 출신의 디자이너로, 브라운(Braun)과 함께 일한 경험을 통해 그의 미니멀리즘 디자인 철학을 세계에 알렸습니다. 그의 작품은 혁신적이면서도 실용적이며 아름답습니다. 그는 "심플하지만 복잡함", "좋은 디자인은 보이지 않는다"는 말로 미니멀리즘의 진수를 표현했어요. 디자인의 10가지 원칙: 람스의 가이드라인디터 람스는 디자인을 지침과 철학으로 정립한 10가지 원칙을 제시했습니다. 이러한 원칙은 현대 디자이너에게도 큰 영감을 줄 수 있는 내용이에요. 혁신과 희생: 새로움을 추구하되 필요 없는 것은 배제한다.유용성: 디자인은 기능을 더하고 불필요한 것을 줄인다.심플함: 불필요한 장식과 복잡함을 피하고 단순성을 추구한다.자연스러움: 디자인은 환경과 조화를..
